Noen Personer i den moderne kunstbevegelsen!

Noen av de fremtredende artister som bidro til den moderne kunstbevegelsen i India, blir vurdert her:

AK Haldar:

Asit Kumar Haldar tok nyhet i feltet ved å jobbe med poetiske rytmer i kunstens rike. Hans farger og linjespill var ment å vise skjønnhet og harmoni i poesisk sammensetning. Dekorative design av fin kvalitet, malt med ekstrem presisjon, representerte enda et aspekt av hans kunst.

Abanindranath Tagore:

Pioneren til den nye kunstskolen, hans arbeid var to ganger, for å gjenoppdage det beste i den indiske kunsten i middelalderen og å regenerere kunst i sin moderne setting. Ved gjenoppliving av den tapte kunstens ånd bestemte Abanindra seg for å bruke de gamle kunstnerens overordnede mentale våpen-følelser eller følelser.

Hans malerier begynte således å forkynne en filosofi og en impuls. For eksempel viste hans berømte bilde, Shah Jahan Ser på Taj, selve dybden av kunstnerens følelser i linje og farge. En ny kunstskole begynte å dukke opp under hans innflytelse for å representere 'Indianness' i all sin levende betydning i sine kreasjoner.

Amrita Sher-Gil:

Amrita Sher-Gil'svibrant canvasses og hennes korte, men dynamiske liv har etablert henne som en av Indias mest berømte moderne kunstnere. Født i Budapest i 1913, til en ungarsk mor og sikhfar, trente hun på Ecole des Beaux Arts i Paris, hvor hun ble påvirket av Realisme. Ved å gå tilbake til India, vedtok hun denne modernistiske tilnærmingen for å skildre livene til lokalbefolkningen i sitt samfunn.

Anjolie Ela Menon:

Born1940, Anjolie Ela Menon har oppnådd berømmelse som en av Indias ledende samtidskunstnere. Hennes foretrukne medium er olje på masonitt, selv om hun også har jobbet i andre medier, inkludert glass og vannfarge. Hun er en kjent muralist.

Francis Newton Souza:

FN Souza var grunnlegger av Progressive Artists 'Group of Bombay, og var den første indianske kunstneren etter uavhengighet for å oppnå høy anerkjennelse i Vesten. Souza ekspressjonistiske stil forsøkte å illustrere både lav levetid og høy energi. I 2008 satte hans maleri Birth (1955) en verdensauksjonsrekord for det dyreste indiske maleriet solgt til da ved å selge for $ 2, 5 millioner (Rs 11, 3 crore) på en Christies auksjon.

Gaganendranath Tagore:

Gaganendranath Tagore delte veldig mye med maleren i den indiske renessansen, men han var som den fremtredende diktermaler Rabindranath, en individualist av en ekstraordinær orden.

Hans malerier har noe betydelig vanlig med kubistisk tilnærming som i studiet av en tryllekunstner. Hans malerier utmerker seg for hans individualistiske, svært dramatiske konsept av lys og skygge.

J. Swaminathan:

Malerier fra 1960-tallet av J. Swaminathan tilhører en fase av moderne indisk maleri hvor man ser igjen et forsøk på å gjenoppdage kilder til innfødt inspirasjon.

Jamini Roy:

Opprinnelig en maleren i oljer i europeisk stil, returnerte Jamini Roy til landsbyen for å studere kunst fra det indiske synspunktet. Hans senere stil var både en reaksjon mot Bengalskolen og den vestlige tradisjonen.

Hans underliggende oppdrag var tredelt: å fange essensen av enkelhet som er legemliggjort i folks folks liv; å gjøre kunst tilgjengelig for en bredere del av mennesker; og å gi indisk kunst sin egen identitet.

Han jobbet helt med innfødte materialer, og ble dypt påvirket av folkekunsttradisjonen. Han brukte folkeformer med egne farger og design og begynte en ny bevegelse i kunstverdenen. Han produserte mesterverk i veggmalerier, miniatyrer og portretter.

K. Sreenivasulu:

K. Sreenivasulu, som Jamini Roy, ble sterkt beveget av folkekunst og landsbygdsliv. På grunn av direktehet, dekorative effekter og stylisering, bør hans arbeid forstås sammen med Jamini Roy. Sreenivasulu trakk mye inspirasjon fra kunstarven i Sør-India, spesielt fra veggmaleriet tradisjon av Thanjavur og Lepakshi.

KG Subramanyan:

KG Subramanyan oppfunnet tradisjoner ved å sette sammen samtidskunst med populærkultur og folkekunst med urbane trender. Han studerte under Nandalal Bose på Santiniketan utenfor Kolkata. Hans innflytelse utvidet vidt og bredt gjennom sine skrifter om kunstteori og undervisning på Maharaja Sayajirao University i Baroda.

KK Hebbar:

Krishna Hebbar ble født i Karnataka og fikk sitt diplom fra kunstskolen Sir JJ, og han studerte kunst på institusjonen fra 1940 til 1945. Mens han ble påvirket av akademisk stil undervist på skolen, følte Hebbar en sterk trang til å male i en sjanger som trakk fra tradisjonell indisk kunst.

Hans bekymring med den menneskelige tilstanden fikk ham til å fokusere på temaer som fattigdomssult og ødeleggelsen som ble utført ved krig og atomkreft. Samtidig var han svært følsom for musikk og dans, og etter å ha lært dansformen gjorde Kathak mange malerier i strålende nyanser av dansere og artister.

Kshitindranath Mazumdar:

En annen kunstner fra den moderne skolen, oppnådde Mazumdar stor suksess med å gi kunst nyhet i sammenheng med indiske temaer. Episepisoder, liv av store hellige og åndelige og hengivne scener fra virkelige liv, var kildene til inspirasjon til ham. Hans fargevalg var også attraktive. Et bemerkelsesverdig trekk ved Mazumdar malerier var hans skildring av moderne figurer som tallene i tradisjonelle mytologiske temaer.

Laxman Pai:

Født i Goa i 1926, bruker Laxman Pai lyse og levende farger i hans verk. I Pai's syn er menneske og natur uadskillelig. Bildet er elementært, men svært suggestivt.

Muhammad Abdur:

Rahman Chughtai En annen kjent kunstner fra den moderne skolen, Chughtais kunst inneholdt romantiske temaer i hyggelige fargeskjemaer, med delikate og vakre figurer i fine linjer.

Et ekko av den gamle persiske stilen er tydelig i hans verk, som også påvirket av Kangra-maleriene. Men kunstnerens originalitet lå i å jobbe ut fargespill for å appellere til øynene, samtidig som du legger til rette fortreffelighet til temaene. Chughtai oppnådde bemerkelsesverdig suksess i sitt eksperimentområde.

Nandalal Bose:

Mytologiske temaer dukket opp i kunsten Nandalal Bose med kunstnerens egne følelser avbildet i: dem. Historiske temaer ble omorientert med meningsfylt originalitet. Han malte også bilder av det virkelige livet rundt. Nandalals kunst var bemerkelsesverdig for sine dristige linjer og enkle fargearbeid. Det var den tradisjonelle modusen for indisk maleri som representert ved Ajanta. Mesterverkene i Nandalal inkluderer Umas Tapasya, Pranam, Vår, Shiva og Parvati og Gopini. Nandalals eksperimenter med skisser var mest vellykkede.

SH Raza:

Født i Madhya Pradesh, studerte Syed Haider Raza maleri på Nagpur kunstskole. Han flyttet senere til Mumbai for å studere ved JJ School of Art. Han var en av grunnleggerne av Progressive Artists 'Group.

I sine tidlige dager kjempet han for å utvikle et modernistisk språk. Hans verk inneholder i utgangspunktet ekte og abstrakte landskap som lyser med levende farger. Raza integrerte også rudiments av tantricism som beholder indiske skriftlige tekster.

Sarada Ukil:

Sarada Ukil ventet å åpne opp nye horisonter for indisk maleri mens han prøvde å gjenopplive tidligere tradisjoner. I avbildningen av menneskelig form var han avhengig av idealistiske forestillinger snarere enn på naturlige egenskaper.

Emnet for hans kunst stammer fra hans fantasi. Han endret selv den rådende fargeteknikken ved å bringe inn en mer beroligende og behagelig blanding av fargeapparater og ved å bruke bare svart og hvitt.

Foruten hans fantasifulle kreasjoner jobbet han også med historiske temaer mot en følelsesmessig bakgrunn. Han skildrede Buddhas liv i en serie bilder. Ukils bidrag til moderne kunstskole var originale, tiltalende og verdifulle.

Satish Gujral:

Maling, skulptør, muralist, arkitekt og forfatter, Satish Gujral som ble født i 1925, er en av de få som konsekvent har dominert kunstscenen i India for hele post-uavhengige æra. Han diversifiserte sitt skulpturelle materiale med maskinerte industriobjekter i stål, kobber, glass, ofte malt i sterke emaljefarger. Senere prøvde han junk skulpturer, introduserer lys og lyd i dem. Han har også vunnet anerkjennelse som arkitekt.

Tyeb Mehta:

Født i Gujarat i 1925, tilbrakte Tyeb Mehta en innledende periode som fungerte som filmredaktør i et kino-laboratorium. Hans interesse for maleri tok ham imidlertid til kunstskolen Sir JJ. En nær venn av Progressive Artists Group med betydelig stilistisk tilhørighet, han dro til London hvor han bodde og jobbet mellom 1959 og 1964.

Han brøt fri fra nasjonalistiske bengeskolen og omfavnet modernismen i stedet, med post-impressionistiske farger, kubistiske former og brysk, ekspresjonistiske stiler. Filmen Koodal, en kraftig skildring av det vanlige manns dilemma, vant Filmfare Critic's Award i 1970.


Anbefalt

Nyttige notater om enzympapain og enzympepsin
2019
Notater om markedsføring planlegging prosess: 4 trinn
2019
Topp 7 hovedroller av en rektor
2019